1. Minecraft
Der schwedische Coder Markus „Notch“ Persson hat das Konzept des blockbasierten Bauspiels nicht erfunden – Minecraft kam kurz nach Zach Barths experimentellem Titel Infiniminer. Der Gründer des Stockholmer Studios Mojang nahm jedoch die Idee eines Lego-ähnlichen Konstruktionsspiels auf, das in einer prozedural generierten Umgebung basiert und perfektionierte. Ursprünglich als Work in Progress im Sommer 2009 gestartet, verbreitete sich die Nachricht über diese ungewöhnliche blockartige Simulation schnell in PC-Spieleforen, und eine Community begeisterter Modder versammelte sich um das Projekt, lud Perssons Version herunter, fügte jedoch ihre eigenen Regeln und Grafiken hinzu. Von Anfang an war Minecraft ein gemeinsames Unterfangen – eine Liebesarbeit, die zwischen dem Schöpfer und den Fans geteilt wurde.
Zum Zeitpunkt der vollständigen Veröffentlichung im November 2011 hatte Minecraft bereits 10 Millionen registrierte Spieler. Später folgten Konvertierungen von PC zu Xbox, PlayStation und Smartphones, um neue Zielgruppen zu gewinnen. Das Spiel bestand aus zwei Teilen: dem Überlebensmodus, in dem die Spieler Zombies und Riesenspinnen bekämpfen mussten, während sie nach Ressourcen gruben, und dem Kreativmodus, in dem sie einen unbegrenzten Bestand an Holz-, Glas- und Steinblöcken erhielten, um sich darauf zu konzentrieren, ihre eigenen ehrgeizigen Ziele zu erreichen projekte.
Der schwedische Coder Markus „Notch“ Persson hat das Konzept des blockbasierten Bauspiels nicht erfunden – Minecraft kam kurz nach Zach Barths experimentellem Titel Infiniminer. Der Gründer des Stockholmer Studios Mojang nahm jedoch die Idee eines Lego-ähnlichen Konstruktionsspiels auf, das in einer prozedural generierten Umgebung basiert und perfektionierte. Ursprünglich als Work in Progress im Sommer 2009 gestartet, verbreitete sich die Nachricht über diese ungewöhnliche blockartige Simulation schnell in PC-Spieleforen, und eine Community begeisterter Modder versammelte sich um das Projekt, lud Perssons Version herunter, fügte jedoch ihre eigenen Regeln und Grafiken hinzu. Von Anfang an war Minecraft ein gemeinsames Unterfangen – eine Liebesarbeit, die zwischen dem Schöpfer und den Fans geteilt wurde.
Dies war schon immer das entscheidende Element für den Erfolg und die Bedeutung von Minecraft: Es sind ein Dutzend Erfahrungen in einem. Es geht um die Herstellung von Modellen, aber auch um Erkundung, Kampf und Ressourcenverwaltung. Die Teilnehmer können alleine oder mit Freunden zusammenarbeiten und so eine neue Form der kreativen Online-Zusammenarbeit einführen. Mithilfe der Red Stone-Komponente des Spiels, mit der Objekte auf der Welt elektrisch betrieben werden können, begannen die Fans, komplexe Maschinen einschließlich funktionierender Taschenrechner zu bauen. Andere bauten maßstabsgetreue Modelle der USS Enterprise, von Hogwarts und von King’s Landing. Kunstgalerien und Museen wurden aufmerksam. Die Tate Modern beauftragte erfahrene Modellbauer mit der Erstellung von Versionen modernistischer Kunstwerke in der Minecraft-Welt. Das British Museum wurde offiziell im Spiel nachgebaut, ebenso das Great Ormond Street Hospital.
In den letzten zehn Jahren ist Minecraft ein Hobby und ein sozialer Raum geworden. Für Menschen mit Autismus wurden Server eingerichtet, die eine wichtige Möglichkeit bieten, sich mit anderen zu treffen und mit ihnen zu kommunizieren. Hunderte von Schulen auf der ganzen Welt nutzen die Education Edition von Minecraft, um Physik, Geologie, Theater, Kunst, Elektronik und nachhaltige Landwirtschaft zu unterrichten. Die kulturelle und erzieherische Reichweite des Spiels ist enorm. Minecraft war ausschlaggebend für den Aufstieg des Promispiels YouTuber – mit millionenfach bekannten Namen wie StampyCat und DanTDM.
Mit mehr als 175 Millionen verkauften Exemplaren auf einer Reihe von Geräten, von Smartphones bis hin zu Virtual-Reality-Headsets, hat Minecraft die Idee, was Spiele sind und was sie leisten können, übertroffen. Wenn Sie das Spiel laden, liegt es an Ihnen, was Sie tun – es gibt Ihnen die Erfahrung, die Sie wollen, und das ist für jeden anders. Es gab noch nie ein interaktives Unterhaltungserlebnis wie dieses. Spielehersteller sind der festen Überzeugung, dass Videospiele genau wie Literatur, Kino und Kunst das Leben verändern können. Dieser hat zweifellos nachweislich. Immer wieder.
2. Legende von Zelda: Atem der Wildnis
Breath of the Wild tut für das Open-World-Spiel das, was Half-Life 2 für den Ego-Shooter getan hat. Es zerreißt und wirft alle Dinge weg, die die Erkundung zur Pflicht machen – Checklisten, Zielmarkierungen, Ikonenwälder -, um Platz zu machen für wahres Abenteuer. Breath of the Wild setzt auf Ihre Neugier, Intelligenz, Selbstbestimmung und Ihren Einfallsreichtum und bietet Ihnen tausend Möglichkeiten, sie anzuwenden. Durch die aufregend offene Wildnis fühlen sich andere Spiele im Vergleich dazu wie eine urige Miniatur-Zugfahrt an.
3. Dunkle Seelen
Du bist tot, was mit einigen Vorteilen verbunden ist, aber zumindest kannst du nicht noch einmal sterben – jedenfalls nicht für immer. Dark Souls versetzt dich in einen endlosen Kreislauf aus Tod und Wiedergeburt in einer Welt, in der fast nichts mehr atmet. Er lässt dich mit nichts los und entfaltet seine schreckliche dunkle Fantasie, während du ums Überleben kämpfst. Belebend kompromisslos und einflussreich, war es das bahnbrechende Spiel von FromSoftware und dem visionären Regisseur Hidetaka Miyazaki. Trotz zweier weiterer Dark Souls-Spiele und einer Reihe von Nachahmern gibt es immer noch nichts Vergleichbares.
4. Half-Life 2
Videospiele sind kein Mangel an Alien-Invasionsgeschichten, aber Half-Life 2 ist so gut, dass das gesamte Konzept frisch und beängstigend wirkt. Gordon Freeman findet einige Jahre nach dem Original statt und wacht auf, um eine Erde zu finden, die von den Streitkräften des Kombinats völlig unterworfen ist – aber es bildet sich eine Widerstandsbewegung. Die cleveren Umwelträtsel und die berühmte Schwerkraftkanone nutzen die komplizierte Physik-Engine, um diese höllische Welt authentisch wirken zu lassen. Du hasst die Feinde wirklich, du lebst jeden Moment. Eines der besten Videospiele für Erzählungen, die je gemacht wurden.
5. The Witcher 3: Wild Hunt
Viele Spiele bieten die oberflächliche Wahl zwischen Gut und Böse, aber der Hexer fragt, was passiert, wenn Sie auf Wellen der Geschichte und Politik treiben, auf die Sie keinen Einfluss haben. Geralt von Rivia ist kein Held. Er ist nur ein Ausgestoßener, der in einer turbulenten Zeit in der Geschichte seines Reiches anwesend ist. Es stellt sich heraus, dass weitaus interessantere Geschichten zu finden sind, wenn Sie sich nicht mit dem einfachen Ziel beschäftigen, die Welt zu retten.